영어1 YBM 한상호 3과 본문 변형문제
Lesson 3 Extend Your View of Art
Kim Whanki, Painter of Korean Beauty
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김환기, 한국의 아름다움을 그린 화가
가장 사랑받는 한국의 예술가 중 한 명인 김환기는 한국 추상 화가들의 첫 세대에서 선두적인 인물로 여겨진다.
하지만 그는 단지 그것 이상의 인물이다.
평생 동안, 그는 한국적인 아름다움의 정수를 발견하는 데 헌신했다.
게다가, 그는 스스로에게 도전하며 예술가로서 성장하는 것을 결코 멈추지 않았던 사람이었다.
김환기는 1913년에 전라남도의 한 작은 섬에서 태어났다.
일제 강점기 동안, 그는 청소년 시기의 대부분을 서울에서 보냈고 그런 다음 일본에서 그림을 공부했다.
그가 추상화를 포함한 서양 미술의 새로운 동향에 익숙해진 것은 이 시기 동안이었다.
한국이 일본으로부터 독립을 이룬 후, 그는 전도유망한 화가이자 서울에 있는 예술 대학의 존경받는 교수가 되었다.
1950년에 한국전쟁이 발발했을 때, 그는 부산으로 피난을 갔다.
그의 그림인 <판잣집>과 <피난열차>는 전시의 민중들의 힘든 삶을 그렸다.
하지만 이 그림들은 우울한 이미지들이 아니다.
밝은 색상들과 단순한 선들은 어려운 상황에 굴복하지 않았던 사람들 사이에서의 삶에 대한 희망을 보여준다.
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전쟁 후에 그가 서울로 돌아왔을 때, 김환기는 한국 전통 미술에서 발견되는 아름다움의 정수를 담아내고 싶은 강한 욕구를 느꼈다.
그는 한국의 옛 그림들과 도자기들을 수집했다.
그는 특히 커다란 백자 달항아리들을 매우 좋아했다.
왜 달항아리들이 그의 마음을 그토록 끄는지 그는 질문 받았을 때, 그는 “한국 항아리들은 아름다움에 대한 나의 견해를 넓혀주었습니다.
항아리들은 나의 그림을 위한 별난 교과서들과 같은 것입니다.”라고 말했다.
항아리들과 함께, 그는 자주 그의 그림들 안에 산, 매화꽃, 그리고 달을 소재로 포함시켰다.
<항아리와 매화>와 <항아리와 달>과 같은 그림들은 한국 도자기와 다른 전통적인 사물들에 대한 그의 애정을 나타낸다.
그 당시, 그의 화풍은 반(半)추상이었다. 사물들이 단순화되어 있음에도 불구하고 보는 사람들은 그의 그림들 안에서 특정한 형태들을 알아볼 수 있었다.
1950년대 초까지, 비록 김환기가 예술가로서 성공하게 되었지만,
그는 한국 내에서만 뛰어난 화가인 것에 만족하지 않았다.
1956년에, 그는 대학을 사임하고 파리로 갔으며, 그곳에서 3년을 살았다.
그는 프랑스 사람들에게 화폭 위에 있는 전통적인 한국의 사물들의 아름다움을 전달하는 것에 집중했다.
이 시기 동안에, 사물들은 더욱 단순화된 모양이 되었으며 그의 미술은 더욱 추상적이 되었다.
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그의 유명한 작품인 <영원의 노래> 안에 그는 영원한 삶의 열 가지 상징인 십장생의 자연물을 포함시켰는데,
그것들은 예를 들어 물, 돌, 산, 구름, 그리고 소나무와 같은 것이다.
그것은 예술 비평가들로부터 아시아의 개념과 이상을 추상주의와 결합했다는 찬사를 받았다.
김환기는 1959년에 서울로 돌아왔고 저명한 화가로서의 명성을 빠르게 되찾았다.
1963년에 50세의 나이로, 그는 브라질에서 열린 상파울루 비엔날레에 초청받은 최초의 한국인 화가가 되었다.
전 세계에서 온 화가들과 만나고 그들의 작품들을 보면서,
그는 스스로에게 도전하고 그의 예술적 경계선을 확장하기 위해 상파울루에서 곧장 뉴욕으로 가기로 결심했다.
뉴욕에서의 생활은 쉽지 않았다.
처음에, 그는 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았다.
한번은 한 미술상이 그에게 거짓말을 하고 그에게 돈을 지불하지 않은 채 그의 그림들을 팔았다.
또 다른 때에는, 한 무더기의 그림들이 전시회 동안 분실되었다.
외로움과 재정적 어려움을 겪으면서, 그는 뉴욕에서 예술가로서 살아남을 수 있는 방법을 찾기 위해 노력했다.
뉴욕에서의 11년 동안, 김환기의 화풍은 마침내 완전한 추상주의에 도달했다.
그는 점차 형상들을 없앴고 그의 화폭을 점과 선처럼 기본적인 요소들로 채웠다.
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1970년에 완성된 그의 걸작인 <어디서 무엇이 되어 다시 만나랴?>는 수천 개의 파란 점들로 채워져 있다.
그 제목은 김광섭의 유명한 시에서 가져온 것인데, 그것은 별들을 바라보며 사랑하는 사람들을 그리워하는 것에 대한 시이다.
김환기는 “그 점들은 한국에 있는 내 모든 친구들의 얼굴들입니다.
내가 그리워하던 얼굴들이 내 마음속에서 별이 되고 내 그림 속에서 점들이 되었습니다.”라고 설명했다.
그 작품을 시작하면서, 그는 오직 점들만을 사용하기 시작했고 ‘점화’라고 불리는 그만의 독특한 화풍을 만들어냈다.
점화들에서, 그는 큰 화폭을 무수히 많은 점들로 채웠다.
이 그림들 대부분은 그의 특유의 푸른 색조로 되어 있는데, 그것은 그의 고향 근처에 있는 바다의 색을 나타내는 것이었다.
김환기는 1974년에 뉴욕에서 유명을 달리했다.
그의 일평생 동안, 그의 예술적 열정은 결코 낡거나 약해지지 않았다.
그의 죽음 이후로 거의 반세기가 지났지만, 그의 예술은 여전히 매우 존경받고 있다.
한편, 그의 인생 이야기는 우리가 우리의 꿈과 이상에 대해 진실하고 열정적이 되는 것이 얼마나 중요한지를 깨닫는 데 도움을 준다.